又一个关于失意文人的故事。不过，拍摄得比绝大多数同类故事有水准。影片在文人和女人的纠葛中开展。男人因经历女人而思考，因经思考而改变。影片中，文人经历的第一个女人是个名叫丽丽的舞女，他希望娶她为妻，却因窘困而遭到拒绝。文人经历的第四个女人也是一名舞女，名叫杨露，两人暗生情愫。舞女暗示文人，希望嫁给文人。文人却因为自身的窘困而不敢对杨露做出承诺，致使杨露嫁给他人。两个舞女，前后呼应，作为表象，揭示了在商业文学统治的潮流中，追求艺术的文人生活的艰难。文人希望坚持自己艺术的追求，却又不得社会的认可，最终只得妥协，改写黄色小说谋生。但骨子里的傲气却无论如何不能平复，只能终日借酒消愁，沦为“酒徒”。
影片在现实和回忆中展开。那些回忆不是以做梦的形式展现，就是以酒醉后的迷糊状态展现——这和酒徒的生活是贴切的——一种醉生梦死的生活。从文人的回忆中，观众可以得知，文人由内地迁往香港，早年曾经历战乱，在精神上留下痛苦的印记，来到香港之后，又因不得志而倍感创伤
结尾太消极。
男主角说他憎恶司马莉，我却挺喜欢，而且我知道他其实不是憎恶，只是后悔。
他还说他同情杨露，但在我看来，这也不是同情，而只是自伤。
他的战争创伤让我想起村上龙的文字。
如果让梁朝伟来演，会不会更像２０４６，可是女主角又是谁呢。
结局不好。
他只是戒了酒，却并没有逃出来。
很多好的电影改编自名不见经传的小说，在导演的二次创作下，绽放出另一种光辉。相反，很多不错的小说改变的电影，却难以突破原作的框架，应该就是导演和作者的角力中，失去了自己的主导。
酒徒的原作小说并没有看过，据说是启发了王家卫拍摄花样年华和2046的一部意识流小说，酒徒电影也带着七分的王家卫味道，黑屏上的字幕，摇曳生姿的旗袍，颓废的中年男人，以及自说自话的台词。
刘先生卖字为生，千字八元，读者反馈好可以加到十元。一个博览群书，以普鲁斯特，乔伊斯为偶像的人，在现实的影响下，放弃了严肃文学，写起了武侠小说乃至于情色小说。究其原因，无非是为五斗米折腰。偶像可是伟大，信仰可以崇高，可是有着伟大信仰和偶像的人，未必同样崇高，品味不能成就一个人，反而成了自负和厌世的助燃剂。一边自我厌恶，一边自我放纵，酒于是就成了刘先生的避难所。
俗话说，酒是穿肠毒药，色是刮骨钢刀。酒精成了刘先生脆弱和逃避现实的借口，女人因为他的软弱而倾心与他，尤其是烟花女子，多钟情与性情中人，正如杜十娘之于李甲。在酒精的作用下
我是個90後，不懂甚麼嚴肅文學，也沒讀過原著，只想談談觀後感。順帶一提，看的是第二次的試映，有幸見到劉以鬯夫婦。
《酒徒》序場就先來一個中年男人的背影，手夾香煙，案上一瓶已凋謝的鮮紅玫瑰，鏡頭緩緩拉後，畫面漸漸朦朧，然後插入字幕：「生銹的感情又逢落雨天，思想在煙圈裏捉迷藏。推開窗，雨滴在窗外的樹枝上霎眼。雨，似舞蹈者的腳步，從葉瓣上滑落。」再來一組蒙太奇，節奏明快，音樂令人陶醉，片名字幕淡出。短短的一個序場就為電影奠下文藝腔調和別緻的風格，極富美感的畫面讓人彷彿陷入煙霧中。一段詩意盎然的文字正是小說《酒徒》的開章，為觀眾翻開小說，以影象說故事。
電影主要以獨白和插入字幕表現意識流叙事手法，少用蒙太奇和閃憶，免落俗套。內心獨白除了刻劃主角心境，還呈現了不少主角的童年回憶—零碎的戰爭片段，揭露戰爭留下的的焰印。即使已到中年的劉先生，仍被那些模糊的記憶縈繞。印象中，影片配樂不多，反而予人真實靜謐之感。無奈、歡愉、激情與積累起的情感都在某些時刻以爵士樂渲洩。電影的內景皆精心佈置
香港2010年的文艺片。
一个落魄的作家，经历过日军攻占上海的战争，脑海里残留着战争的残酷的记忆。在六十年代的香港，郁郁寡欢，真正的文学没有人看，剧本被剽窃，迫不得已以写色情小说为生，整日酗酒，用酒来麻痹神经。结识的女人，都离他而去。最后，视其为儿子的老太太，竟因为他的醉酒而割腕自尽。即便如此，他仍然解除不掉酒瘾。
不禁想起《逃离拉斯维加斯》，那里的酒鬼为酒失去家庭，并立志要喝死自己。收留他的妓女，放纵他的酗酒，最终让他幸福的死去。
对比这两个酗酒的人，虽然动机截然不同，看到是酒瘾对其意志力的强有力的摧残。
其实不光是酒，任何成瘾性的东西，都能使人沉醉其中而不能自拔。
一个文人的倾颓——电影《酒徒》观后感
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