川端康成曾说，想表达“少年和少女邂逅那一瞬间萌动的最真感情”。和文本相比电影加入了更多的社会、阶层等的现实性因素。可以说不如原著清新，而是更加残酷。但仍可视作一次成功的改编。
看完后脑中立刻浮现出了几个关键词：“相遇与别离”，“逃脱与回归”（逃出原有的阶层差异），以及和《秒速五厘米》极其相似的船岸告别场景。（同样的距离与感情的题材，秒五的末尾，男女主角在铁道口擦肩而过，转身而不相遇。）
总而言之，“初恋”或许是一个永恒的触动人心的话题。它也许青稚，但总能抓住人心中的某一块，继而“看别人的故事，想自家的心事”。
另外值得一提的是，这部电影的故事背景在战后不久的日本。“和魂洋才”的实质依然存在。影片真实再现了当时许多传统的和风场景，榻榻米，和服，歌舞伎，等等。川端康成终其一生，即是在表达“日本的古典之美”。或许应该去看看他的诺贝尔奖颁奖词，《美丽的日本和我》。
经历过婚姻的不幸的人总爱说婚姻是爱情的坟墓，很少有人去琢磨说这句话的人当时是怎样的心境，卡萨诺瓦浪荡一生，有一百多位情人，终其一生随波逐流，放任自己的情感，你可以说他是个情圣，也可以说他是个采花大盗。
可我们不是卡萨诺瓦，让我们的一生刻骨铭心、念念不忘的可能就那一两个人，甚至只是一段短暂的邂逅，男孩羞涩的微笑，少女纯真的回眸。
看了太多煽情的爱情桥段，可能当时感动的热泪盈眶，但每当我回想起最能打动我的那几帧，还是熏在汤池里那个招手和烂漫的笑容，终身难忘，无关情爱
余华说川端康成教会他写小说的细部。
这两天看了《伊豆的舞女》小说和电影，小说在景色、人物、心理的描写上细致而传神，像是信手拈来，寥寥数语让观众身临其境心领神会。我的理解是描写细部可以让故事呈现得真实而具体，人物形象立体丰满，又能使叙述从容不迫的向前推进。
电影完整的还原了小说中的各个场景，三口百惠拍摄这部电影时才15岁，和影片中14岁的舞女年龄相当，她将舞女的青涩和纯真演绎得真实自然，甜美可人。三浦友和俊美的大学生形象也是浑然天成
想在内部网上找部电影来消磨消磨时间，无意间点到《伊豆的舞女》，忽然想起川端康成老爷爷奇特的死亡，莫名其妙兴致上来，看完这部70年代拍的老电影。
看罢，整个人很平静，片子很老，镜头剪辑、拍摄角度等各方面技术明显处理得不像现今这么娴熟，而我却很喜欢这样的视觉享受，没有太大的冲击，过程中没有急切地想知道剧情，不会像以往那样很功利地直接跳到结尾求得最后的满足。享受每一个过程，单纯而美好，顺其自然，没有太多的想法。
伊豆小舞女阿薰的单纯，读书人的单纯，让人看了好不羡慕。只是，那时的艺人地位卑微，连山沟沟里的老太太都看不起，但读书人却一如既往地和他们做伴，在前往伊豆的旅途中有说有笑。然而，等读书人要离开了，两人却产生了感情，最后一次的“告别约会”却被演出给挤兑了。但最终谁都没有表露，离别时，她跑到码头来送她，他只要走了她的梳子；她低头不语，他抬头却不知道该说些什么。离开时，他挥手告别她还低着头，等到船汽笛鸣响驶走的那一霎，她跑到最高处竭力挥手，他却没有注意；等他看见了，两人却相距好远……
美好的都不漫长，纯洁的噶然而止，这是规律吗，或者是事实。
巨大的差别只能是暂时的克服，克服之后延展出暂时的美好，一切都宛如幻像，美好没有任何芥蒂与顾虑的滋生，但倒计时的钟总是很快到终点，别离虽伤感但始终是一个句号。
15岁的山口百惠，纯洁的犹如牙齿。
深刻！伊豆的舞女小记
转载请注明网址: https://www.xiaomishouhou.com/a/56549.html
