路边野餐好看吗

看到电影里的场景，尤其是“看妇科，到长江”的广告，我一度跟在旁边昏昏欲睡的工科男朋友兴奋地叫唤：我靠我靠！这是不是在我家乡取的景啊！
好在午夜场里，除了一对北京口音的中年夫妇，另外七八个非主流风格的青年正忙着在角落里卿卿我我，我的兴奋也显得不那么没有公德心。
在贾樟柯以《小武》为小镇青年们代言的时代之后，基本上没有谁还能更耐心地呈现小镇生活了——在中国这个时代，小镇消失的太快了，农村不是凄苦劳作的代名词就是文艺青年们的虚幻归宿，城市生活也逐渐变成了中产阶级的精神稻草。唯有小镇，变成了一种图腾，消失在了城镇化的社会物语中。
作为一名从小成长在中部山区落后小镇上的青年，这部片子在深夜剧场唤起了我尚存的小镇基因，我那在地貌、风景、语言和文化都跟凯里极其相似的小镇的基因。
小镇青年的成长，是从江湖到江河
电影的主人公陈升，一个从江湖仔到小镇医生的诗人人设，看似突兀，真的贴切！小镇人民爱写诗好嘛！学一门手艺，在没有深度现代化的精细分工的小镇里，足够养活自己并挣得一些体面

文艺片谁没看过？拍电影本身就是讲故事，讲故事都没学会，你拍个什么电影，美丽的人生，辛德勒的名单，肖申克的救赎，霸王别姬，活着，百鸟朝凤，那山那人那狗……好看能看的太多了，这种看不下去的不多，还被一帮人给捧的，真是恶心，看导演那个样子，就是平常现实中被边缘的人，自以为自己内心多么的有故事，但是拍出来的电影如同狗屎一样

十几年前，我因为喜欢在论坛上写诗，结交了一些诗友。之后有机会进入出版行业。在创作最旺盛的时期，我也曾被别人称为“年轻诗人”。一个很虚无的称呼，让我成为现在的我，只是早就不再写诗，而是对故事有强烈的兴趣。一些独立的文艺片被称为“影像诗篇”，是一种比喻，一种修辞。但毕赣的《路边野餐》不仅仅是比喻，诗歌像身体里的血管一样分布在电影的躯体里，仿佛有一种平凡的力量在瓦解你的忧伤。
表达爱的方式
[img=1:C]把磁带留给女人[/img]
这样一个小制作的电影里，不都是缓缓地渗入，也有突然跳脱的冲击。比如升把磁带留给那个为他理发的姑娘，还在众人前给她唱了一首“小茉莉”。陈升在释放自己对往日恋情的怀念和愧疚，之前他在讲述自己故事的时候就已经哭过；另一边，那个摩托青年，能够背下来女友的导游词，这就是一种爱的表达方式。而老医生让陈升交给往日情人的信物（衬衫和磁带，后者他已经给了途中遇见的女人），也是一种表达爱的方式，是对往日恋情的纪念，也是承诺。如那盘磁带里的歌曲“告别”一样，每个人都在告别当下的离别或往昔岁月。

第四遍看《路边野餐》，终于是在大银幕上，完全像看一部陌生的电影，又看到很多细节，听清了环境声的细部，大雾弥漫、潮湿漏水的南方，陈升是失魂落魄的野人，在梦境里和过去、现在、未来的自己相遇，为他命运布光的手是隐形的巫术。映后和毕赣从影院一直吹到烤串摊上，还像几年前一样，心态和胃口都很好。导演放松地拍电影，观众也该放松地看，如同感受一场亚热带雷阵雨。
记得去年初第一遍看《路边野餐》，后期还没全部完成，没有中文字幕，还没有林强的音乐，只有包美圣、李泰祥、伍佰的歌声，以及陈升的诗

触景生情，这是我断断续续在电脑上二刷这部电影时想到最贴切的形容词。
这是一个很难做到的词，毕竟文艺作品，说到底是写作者所看之景，但却要生观者之情，即使经历了同一情景的人，也不一定会抱有类似的情感，更何况每个故事所讲述的也许都是我们并没经历的事情。所幸在我们理解所有事物的时候，我们都会从自身的经验里寻找帮助，所以也不至于让所有的文艺作品成为废纸。
那些相似的名字、举动、人物、场景、时刻，像是电影里浑浊的河流，偶尔从记忆里泛出一点儿渣滓，留下似是而非的既视感以后又再度沉没

《路边野餐》 穿越旷野的风 你慢些走
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