这一年 电影

电影前半部分节奏和台词都很舒服，特别是她们加了联系方式后，夜晚的第一次通话，聊些有的没的，淡淡的，没那么浓烈，却很想聊下去，这种状态大概只有年轻人才有吧，像两棵小树，成长过程中，偶然触碰，随风欢喜。
尽管电影有不少的暗示，但我对她们女同的走向，还是觉得不妥，在吐露心声后，一吻就够了。
电影中始终让人觉得舒服的画面是两人在一起的时光，在此过程中影片堆积的大吊男，自杀男，自责男后，只能说勉强增加看点，对电影主题和情绪提升意义不大，女同的走向也就比这种堆砌稍微好点。

堀贝跟比她小一年的猪乃木 (奈绪 饰) 上同一所大学，猪乃木有着伤痛往事，两人相知相识，关系独特。与此同时，因朋友的死，堀贝渐渐发现隐藏在身边日常的“暴力”及“悲伤”…改编太宰治奖及芥川奖作家津村记久子的小说，处处散发感性与治愈的语言力量。与恶的距离或近，但少年的你永远比他们年轻，幸福终站在你的一方。奈绪好灵哦，做完爱后背对着女主谈起自己的过去时让我忍不住想穿过屏幕给猪乃木一个拥抱。可耻的，我好像总会被破碎的人吸引

从堀贝的大段自白那里开始特别不适。本身“处女”这个物化女性的词在影片开头一遍一遍地重复着就很令人不适了，堀贝自己也这么说，“残次的库存品”，难道一定要成为“非处女”、”被男人使用过”之后，才可以成为“能够察觉别人身上细节的人”去做堀贝想做的儿童救助工作吗？这有任何的关系吗？
电影前面一大半都觉得特别好，值得四五星的样子，从这里开始就觉得很难看了。

无论是名为《等待放晴的日子》的原著小说，还是这部叫做《你永远比那些家伙年轻》的电影，都有着非常动听的名字。
就好像在街道的转角处看到一张心仪的海报，我无法控制地驻足，内心因其激荡起涟漪。冥冥之中就意识到，这会成为我平平无奇人生中的情感依靠。
我们的很多情感，似乎都起源于不甘心。
日本人那种弯弯绕绕的，克己复礼的社会氛围，将这份不甘心烘托得更明显。
因为不甘心，所以很多行为都可以得到解释，无论是在躁狂中爆发的，或是在焦虑中灭亡的。
在众人面前指责出轨男友

看前半部分会觉得电影的重心在于表现当代日本年轻人的一种状态：疏离淡漠的人际关系、脆弱敏感的心灵、面对暴力的无力感以及对于人生和未来的迷茫。到后半部分又觉得电影开始有意聚焦于童年经历与创伤，好为结尾的升华蓄力。
但我觉得电影想要认真探讨的，还是当代日本年轻人的身心状态。
电影一开始，围绕主角掘贝，每个出场的人物就像一个个原子，彼此似乎存在关联，但并不深刻，好像随时可以退场，掘贝在与他人相处的过程中，看似笑嘻嘻很有元气，但她并没有真正交心的朋友

我觉得电影最后的剧情挺值得回味的。问卷调查背后的画本来是没有颜色的，是猪乃木在堀贝睡着时偷偷给画上了颜色，堀贝在自杀的同学把同学的遗物放进行李时，顺势把问卷调查翻过来，发现画上有彩色的颜色还有画了太阳，像是收到某种鼓励，之前的堀贝性格上对他人的事情是不了解的，也”没有资格介入他人的生活”，现在受了鼓励也开始振作勇敢起来。然后敲碎了小男孩家的贴满报纸的玻璃窗玻璃窗看到里面站着猪乃木，然后正好这个时候

“你永远比那些家伙年轻”为加油涂上色彩
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