艺术家1

首先如果我知道这是一部默片我可能不会去看，毕竟卓别林那么有名的摩登时代班级组织看了这么多次没有一次坚持看了下来
但是一个人在寝室，灭了灯，氛围实在太好，所以就把这一部看完了
着实，不差。因为我自己其实是比较偏向于喜剧的所以很难坐下来看一部这样的电影
其实感觉我们的心越来越浮躁，好像很多时候看东西的想法都是停留在表面，所以这部剧，看完之后是有收获的
剧终有两处发出了声音，说是喜剧，其实不然，因为没有特别的感受到开心的气氛，但是，整部剧的配乐倒大多都是欢快的
还是想说

现代默片作品，不知道的话会以为这是一部老电影，而一看简介就发现是2011年的片子了。用黑白默片做文章，导演也是很有才很有心的。也再一次诠释了黑白经典的魅力，无声的力量。
很多时候，色即是空，空即是色，无声胜有声。每一个细节都贯彻到底，从开场的音乐，屏幕分辨率，尺寸，字体…都带你回到1927年那个黑白默片时代！
开场男主的角度让我觉得很像《教父》，那个西装领结的搭配，那个发型，完完全全很英伦，搭配剧情中被拷问的刑具，有点幽默诙谐的感觉。主角说一句长台词

如果最佳配角奖能颁给小狗，输的人一定也很乐意，很HAPPY！~~~
整个颁奖典礼完全就两回事了~~~

黑白的色调，
无言的处理。
老爵士的味道，
后浪漫的和声，
传统的情节，
纯朴的心境～
以及那字字珠玑的话语提示～
处处是双关，
点点是埋伏～
想起两年前《盗梦空间》的奇思妙议夹杂着科幻和宗教的片段斑点～
一年前《黑天鹅》在戏剧表演的布莱希特，和电影的蒙太奇中添加了精神艺术观的深度探讨～
这次的《艺术家》的冲击则显得更加直接，更加畅快，它彻底反思了电影这几年来的快餐与浮躁，技术手法的追逐，情感内容的缺失～

无言有言之间，是理想主义和现实观念的冲突～
是纯粹艺术与商业行为之间的裂痕～
是发展中操守的缺失～ 信仰的挣扎～
而这一切却都没有脱离精巧娴熟的电影语言的使用～
纯粹精神的反思镶嵌在一片和谐的电影生态中～令人感慨不已～
更令人拍案叫绝的是，甚至连这技术本身，都被“去高级”成电影原初时的状态，甚至连演员的表情和动作手法也都故意采用了电影诞生不久的“老套”程式～～


不去过分的评价电影本身了，懒得写了～ 我只说这部电影是10年来，我看过的最好的美国电影～～

说真话，这部戏拍的真多余！
因为若论技术，这片放在当今3D已大行其道的电影环境中，不免有些哗众取宠，“返璞归真”得太刻意！
若论剧情，本片虽然讲述了一个完整的爱情故事。
但是其中的情感纠葛既没有比《暮光》之流高明，更比不上《廊桥遗梦》的凄美，同时结尾的阳光明媚更是让人不明就里。
但本片之所以能够受到国内外”高端“影人的推崇，我想其中最大的原因在于本片用古老而简单的色彩和方式，讲述了一个亘古不变的主题：爱情！
而且这爱情还是那么的执着、单纯，没有过多的狗血和八卦。
其实，爱情最美丽的地方就是毫无原因地喜欢一个人，甘心情愿为他付出，无论他高高在上、还是一贫如洗，这种超越世俗的感情一旦萌发，就是珍贵的、难以忘怀的，像中毒一般让人疯狂，也让人羡慕。
因为，这世界上，有谁是真正能够爱上谁？
一旦有，即使如《梁祝》般重复千万遍，仍有人静静聆听、落泪。
至于本片，更是如此。
它只是老老实实地用复古的手段，老老实实地还原了一段如古典电影般难得的爱情。
如此之外，还有什么呢？
什么也没有！
因此，钱不多的朋友

在这个IMAX和3D已经变成妇孺皆知的词汇的时代，这样题材的电影让人很是纠结，如果不是顶着“奥斯卡”的光环，恐怕它的结局只能是默默消失，在以娱乐为核心的影院，这样的题材和海报恐怕也吸引不到情侣和家庭用户，所以票房上的惨淡恐怕是不言而喻的。观看了这部电影的人，要么是奥斯卡的死忠粉丝，要么就是对电影发展和手法感兴趣的人士，抑或有我这样喜欢尝试的人，但也是在硬盘里存了个把月，再加上各种偶然因素才鉴赏了它，至少它讲了个不错的故事，至少让我们对电影变革时代，有了那么一星半点的认知。
电影从开始就只有背景音乐和简单字幕的形式，也让我等观众耳目一新，虽然你无法知道他们说的每句话，但这不是也丝毫没有影响你理解剧情和人物的情感嘛。包括瓦伦丁影片上映成功后的欣喜，包括他对自己爱犬的喜爱以及对花瓶女演员的蔑视，包括他初遇佩碧时皱起的眉头和释然的大笑，没有声音反倒让观众更加聚焦于演员的动作和神态，没有语言对白台词的电影同样可以看得懂，甚至对于演员的表演能力要求更高些！
影片的开始就是当红默片演员瓦伦丁的片子上映

【艺术家】艺术男儿当自强
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