《摇滚年代》的海报早早地挂上了洛杉矶的大街小巷，不仔细看，一直以为是什么演唱会的海报，直到看到了预告，才突然对它满心期待了起来。期待不仅来自那让人难以抵制的Rock and Roll的魅力（虽然我只是打酱油党），更多的期待来自这挂着“时代”二字的标题。它让我情不自禁地把这部电影跟对另一部近似于70年代英国摇滚史诗致敬片的热爱联系起来，那就是《天鹅绒金矿》。摇滚本就诞生在美国，如今故事回归故乡，落幕在了八十年代的LA，天时地利，不禁让人兴奋起来。只可惜，偏偏少了人和，看了之后，才发现这回导演帽子扣大了。致敬的诚意算是照单全收了，音乐也挺悦耳，看的时候虽不至枯燥，可惜看后不到一个小时失望之感就呈直线上升。虽未抱着此片如《天鹅绒金矿》一般惊世骇俗的期望，可惜人比人气死人，前有来者，看的时候相互比较，就成了情不自禁的事儿。
若我们从导演本是导音乐剧出身来看，倒是多少可以理解他的一些处理方式。可惜，也许是走不出习惯的怪圈，而故事本身又不似音乐剧改编电影那样有创作基础，过于单薄的情节
“摇滚年代”似乎是一个无法被定义的时间范畴；它是猫王将黑人音乐转变成白人情感革命的纯情岁月，是“性手枪”乐队把英女王当成意淫对象的叛逆时期，是披头士用“爱与和平”掀起的文化革命浪潮......总是，非要给摇滚年代找一个怀旧的节点，1987年并不算是一个特别好的选择。那一年听上去很摇滚的事情，就是灵歌天后艾瑞莎弗兰克林成为第一位荣登摇滚名人堂的女性，棒球明星凯文贝斯在同场比赛中击中两记本垒打（史上第一人），20万名同性恋者在华盛顿游街示威，上百万人在家中见证了《辛普森一家》的电视首秀，以及向来很具摇滚精神的奥利弗斯通，凭借【野战排】在第59届奥斯卡笑到最后。
1987年的摇滚艺人依然生活在好莱坞边缘地带，却享受着大众的集中追捧。他们用五彩斑斓的餐巾束起披臀长发，脸上涂抹着油画般的浓妆，奇形怪状的纹身从破碎的T恤和皮衣中绽放，紧绷的皮裤包裹着永不阳痿的欲望。他们拥有着一个听起来很华丽的名号：华丽金属。这些人是后嬉皮时代的主角，是上世纪六七十年代文化革命的遗孤
给三星是因为我是阿汤的脑残粉，而且我觉得那对酒吧基友挺萌的，没什么其他理由。
电影剧情相当幼稚。
其实jukebox musical的剧情一般都笨拙，因为歌已经写好了，你要想方设法地把歌套到剧情上。所以经常会发生“好吧现在让我们的人物跑到舞台上唱首歌吧因为我们实在不知道怎么把这首歌放进剧情，而我们实在喜欢这首歌不能放弃它嘤嘤嘤”这样的事情。
不过这部电影在标题上挂了个“摇滚”的名号，摇滚这两个字能唤起多少人的情怀啊，所以不管它的本意是不是表现摇滚精神，它就是罪无可赦了。
【下面进入胡说阶段。】
我觉得它最大的问题就是最后HE了，有情人都成了眷属，所有人沐浴在（电影里所表现的那种）摇滚的光辉之下唱着Don't Stop Believin'。我坚定地认为，如果你要正儿八经地讲一个关于摇滚的故事，HE这种东西是万万不能有的——最多在最高点戛然而止，这和电影里的“一切问题都被解决了摇滚万岁\(^o^)/”的处理是不一样的。
不是说摇滚就会导致悲剧。没早死、乐队没解散或者（而且）现在活得各种滋润的摇滚之神不是不存在，我觉得好像也不太少
基情四射的摇滚年代
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