第一遍看电影的时候，完全被剧中演员与导演的矛盾和同性之情，这两个情节吸引眼球。后来又重看了一部分，今天才又完整地重看了一遍，这次被年迈的导演妈妈所动容，发现自己之前几乎完全忽视了这个情节的存在。
当妈妈翻出自己的铁盒子，淡定地交代儿子应该怎样处理自己的后事（死后给自己戴黑纱，赤脚）等等。看到男主闪烁的眼眶，妈妈会伸手抚摸他的脸颊宽慰他。无论多大年纪，在妈妈面前，孩子永远都是孩子。这几年我被死亡这个词萦绕，可能才会这么动情吧
同时意识到，当导演收到儿时的画作时，当年的作者
We all ephemeral exist, we all fire the road.
Enlightenment
阿莫多瓦在电影中倾注了自己的一生，从对童年和母亲的回忆到对痛苦与荣耀的思考，无不令人动容。
童年时期是人一生中极其重要的时期，这段时间对一个人的改变另自我浑然不觉，但却是天翻地覆。而母亲对他的影响更是显著，这也是为什么阿莫多瓦如此喜爱拍摄女性的原因。影片中主人公的痛苦不但来自于身体上的疾病，还有对遗憾的凄叹，对爱情的扼腕和对生活的怀疑，这样的痛苦不但束缚了他的身体，更禁锢了他的思想，于是在一次次的回忆和反思中，他终于战胜了痛苦，重新开始拍摄电影
记得从一二十年前开始，如果有人问我最喜欢的导演是谁，一定会说出阿莫多瓦的名字，听到的朋友往往懵逼的问这是谁，当我说出阿莫多瓦的作品，大家更是问号脸。后来有朋友问我，喜欢他是不是因为阿莫多瓦喜欢拍同性作品？我认真的想了想，说不是的，他拍出了我最共鸣的孤独和悲伤。
这个片子刚出的时候很期待，没有看简介直接开始，这会儿心里难受的很！原来阿莫多瓦这么老了，原来他老了以后这么痛苦。
是不是所有人老了都是这么难受？身体的疼痛，人生无法和解的遗憾，止不住的对童年的回忆
真的觉得阿莫多瓦把自己的过去拍出来很有勇气，很难想象他拍《痛苦与荣耀》的心情，看这个电影给我的感觉就是他把自己的人生从里到外拨开，跟阿贝尔托在片中表演环境戏剧《瘾》的时候一样，以一种独幕戏的方式坐在椅子上和观众对话，把自己的回忆秘密、情感还有性都展现给观众。本来很私密的一种自传形式的电影变得很公开，前后时间线的插叙交错，让人感觉像是跟导演一起抽海洛因回忆种种，哈辛塔、洞穴里的家、神父学校、埃杜瓦多的画、拼贴瓷砖，记忆已经错乱，就像他在电影里拍的那些在天井里洞天的情节一样
《痛苦与荣耀》，是过来人才能有感的电影吧。淡化叙事和矛盾，碎片化的人生记忆闪回，却意外地直击人心的动人。极其细致又冲击力十足的美术设计，演员们极细腻的表演，阿莫多瓦一贯高水准的配乐品味，都是影片非叙事性好看的技术保证。而真正的杰出来自于导演真诚又克制的表达。于无声处听惊雷那种猝不及防，是老莫最让人上瘾的地方。本片几个爆点，戏中戏独白，旧情人相见，油漆匠crush，不用太长的铺陈，就能准确击中观众情绪宣泄点。这种"快准狠"的调度节奏简直独步天下。70岁的导演
【痛苦与荣耀】好看！སྡུག་བསྔལ་དང་ལག་རྗེས།
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