如果说《霸王别姬》注重讲的是历经中国社会沧桑巨变,那一段延绵五十年的情感的话,那么《梅兰芳》则更注重讲京戏的传承,光大和一代大师梅兰芳一生的抉择。
影片开场,小时候的畹华(梅兰芳)在略有阳光的阴暗小屋中读大伯给他留的心,这封信在全片中有着重要的地位,总会出现在梅兰芳每每面临抉择或心有怯意之时.这封信引出全片的两大矛盾点.一是纸枷锁,纸做的枷锁,虽然薄,却撕不开,束缚着梅家三代,没有自由,自此,梅兰芳的一生都与此纠缠,是让京戏就此荒废,还是让其发扬光大,影片给出了梅兰芳选择的答案,二是伶人的地位问题,"唱戏的,再红,还是让人瞧不起"。
与小孩的闲聊，姑且记录。
1、如果说这部电影里，陈凯歌在某个人的身上有自我投射的话，那也只可能是孙红雷，他对他的塑造是动了感情的。这感情让邱如白像打了鸡血一样从头到尾上窜下跳，只是可惜，这样沉醉于知识分子自我幻想的强烈冲动，却因为反思的缺失，而显得空洞而轻浮。
知识分子，这个或可能存在的族群，最本质的特征与能力，恰恰并且仅仅是，自我反思的能力。
2、那原本应该是一个晴天霹雳一样的时刻：夹带着学贯中西的膨胀自我回到中国的留洋知识分子，在不经意的时刻猛然遭遇传统，当头棒喝一般的震惊。我欣赏这样的构思，却扼腕于影片最终落入尘埃的表达。
有必要吗？那样涨红着面孔强调“干净”。有必要吗？那三流知音体小说一样无聊的梅孟恋。有必要吗？爱情永远是人间最珍贵的感情，却也是最容易表达得媚俗和无聊的。
3、对我而言，整部电影里唯一触动我的感情神经的，只有十三燕。溘然长逝的十三燕闭上眼睛的那一刻，我流了两个半小时内唯一一次泪。
古老中国的优雅和没落，多么好的一个题目，可惜。
4、梅兰芳演新戏的时候
善生，跟我来。
看到孟小冬晶亮流动的眼波时，我脑海只能够浮现出这样的一句话。
灵魂相近的人，有着属于他们彼此的对话空间。
旁人无法侵入，也不能够懂得。
《梅兰芳》大大美化了这段尘封在梨园里的情事。
缘于对逝者的尊重也好，缘于艺术创作也好。
你要知道，现实永远不可能是完美的，值得咀嚼回味的。
留在你脑海里的很多很多片段，其实都不自觉地经过了你自己的美化和再创作。
从这个角度而言，《梅兰芳》不过是一段往事以陈凯歌的方式借尸还魂。
寒风萧瑟的纽约街头，经济萧条的灰色布景，大雪纷飞。
奈何像极了当下的状况。
下一个镜头便来到有着柔和灯光色调的室内，穿着毛巾大睡袍的黎明看着手中的纽约时报。
真好，那个时候独立剧评人就已经有了举足轻重的地位。
在陈凯歌的眼里，梅兰芳不是梅畹华，梅兰芳是一群人的终极目标。
这正是梅畹华终其一生苦恼的地方：
他始终不能跳脱自己的皮囊做一些自己真正想做的事情。
俯仰之间，就有了百人的生计维系，怎能不小心翼翼带好纸枷锁。
整部电影里，亲近的人从不叫他“梅兰芳”
关于陈大倒的《梅兰芳》，俺看了觉得好看，但俺这种文盲可不会说那么匪夷所思的形容词儿，不像人家“女文青”，人家觉得好看能“为之一凛”，俺们文盲都管那叫“打冷颤”。看场电影还得没完没了的打冷颤，当“女文青”也不容易啊。。。这就是层次，层次不同，也没共同语言，人家看剧本都不看文字的，都得看大明星们拍成活动的画片儿，然后评论起来也根本不屑提你们这些明星大腕，你们爱怎么演就怎么演，人家不在乎！
所以说，我是文盲，我就是来看黎明的。黎明演得好，我就高兴；黎明演得不好，我也高兴；他老人家在这部好看的电影里来回晃悠而且没给好看的电影减色，我就特高兴！关于黎明的部分，我会买正版DVD再品品（主要是搁电脑上放可以截图），品出味儿来再写。
除了黎明，我看的其他人也都是一闪一闪亮晶晶的星星们，编剧是谁，说实话咱还真没注意（当然这是不对滴～没有编剧，哪儿来的这么好滴故事捏？），谁让咱是文盲呢！
小章姐姐的孟小东，不能说演绎得有多不好，但非要说“太棒了！！”还情绪特激动的肯定是章姐姐粉丝儿里最脑残的那部分
梅兰芳就是梅兰的芬芳
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