作为近年来活跃于亚洲影坛的日籍韩裔导演，李相日算不上高产的一位，却凭借作品中深具东方特质的艺术表现力，广受业界推崇。继6年前以《恶人》摘下电影旬报榜首后，此番再度将目光投向吉田修一的《怒》，该将其归结于导演对文学改编的热情，还是和作者本人无形间的默契呢？
从项目曝光开始，有关影片卡司、尺度的话题便数度引发热议。一个好的文本，足以成就影片的出彩。在素有“日奥”之称的第40届日本学院电影奖上，本片横扫提名十余项，成为当红的现象级作品。而在中国
一个“怒”字道出整部影片的主旨。现实社会人与人之间的信任危机夹杂着欺骗、软弱、社会缺陷等造成一系列惨案的发生。被欺凌后的无力反抗，转化为歇斯底里的愤怒，又把这种“怒”转移到身边的人和物上。杀戮和刻字都是一种檄极端的控诉，或无力而接受，或如阿Q嘲笑地同样遇到悲惨命运的人。一种信任的重拾是人心的回归，但已抹不掉曾经的伤痕。一个畸形的社会病态也反映出人的孤独，渴望被信任，被朋友，被家人。一种社会制度的缺陷没有给弱势群体打开一个诉说的通道，反而把人们逼向反社会的一面，不安感笼罩着每个人，急需解决。人们的信任和短暂快乐往往很快被潜藏的危机冲击得四分五裂。
影片中同性恋、陌生人、有污点人群等社会现象交织在一起。每个人都有自己的幸与不幸，随着外界因素的影响而不断变化中。人们想奔向美好生活的愿望总是无法实现。昏暗的场景把试图快乐的画面又重新拉回到“怒”之中，至到影片最后仍让人感觉压抑的说不出口。
日本的社会现状让很多底层生活的人群窒息。冲绳美军强奸事件屡禁不止
信任的边缘，怒的起与终
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