六十年代的电影，大多以鼓吹“阶级和阶级斗争”为目的，《刘三姐》、《白毛女》等电影丰拥而至。
前面几部倒还没有什么明显问题，直到1962年，谢晋先生的《舞台姐妹》横空出世，真正达到了“洗脑”的顶峰。在此，我以女一号竺春花为例说明。
由谢芳扮演的竺春花，刚出场就穿着一件绿色的旗袍，一件黑色的上衣，皮肤在白皙中透着一种与社会格格不入的冷。
她的行事风格也让人不可理喻。
比如，她的结拜妹妹月红不过是在演戏时换了件好一点的行头、喜欢演一次换一次行头，回到后台就被她说了一顿
http://blog.trivialfilm.com/2013/12/stage-sisters053.html
舞台姐妹 Stage Sisters (1964)
本片是2005年香港电影金像奖协会华语电影百佳的第53部。
电影讲述两个女戏子的坎坷故事。女主角是童养媳，从婆家偷偷跑出来后藏到一个越剧戏班中。越剧班师傅收留了女主角，她就留在戏班中与师傅的女儿一起学习并演出越剧。一次演出时，有钱的地主想要留女儿过夜，师傅不同意，得罪了地主。于是，地主勾结警察来抓人，女主角奋勇反击，使得自己被捕，遭受了毒打和羞辱。隔天后，戏班用钱打点后，女主角才被放。一段时间后师傅去世了，戏班老板借钱给姐妹二人埋葬师傅。为此，老板带着姐妹二人一起到上海唱戏，两人白唱了三年戏才把钱还清。姐妹二人上海很受欢迎，扎下根来，但女主角经常拒绝表演一些自己不喜欢的戏，这让剧院老板很不开心。一段时间后，姐妹二人还产生隔阂，主要是因为师傅女儿要嫁给剧院老板，女主角不能接受。这时，曾经的越剧皇后自杀身亡，留下遗书谴责剧院老板剥削自己。女主角知道后很生气，就指责剧院老板，这引来很多记者来采访
上海电影节的时候看的，但是当时这个文章没有一口气写完，现在才完成。而今年的上海电影节大概是办不成了。电影非常非常好。一开始春花和月红的命运和情感都是仅仅相依的，后半段却因为月红倒向资本家而发生分叉。这个桥段本身就是很有戏剧张力的。影片的创作背景蕴含的政治性影响，对于女性议题的探讨，电影的艺术风格，色彩，导演的镜头光线和自我表达，都非常的有意思，是非常好的电影。
从政治说起，那段时间正好在读近现代文学史，里面的文艺风向同样也适用于电影。1964年属于十七年政策，不过临近文革
因为前一阵子刚看完《霸王别姬》，看这部《舞台姐妹》时就或多或少横着比了比。
片子真是很美，要说是90年代的我也信。片中的“姐妹”春花和月红一个唱生一个唱旦，一阴一阳，让我想起《霸王别姬》里的段小楼与程蝶衣。然而片子演到后面，月红放弃唱戏，走出戏班子、上了另一条路，而春花处处显露出要强的性格，最后胜败很明显了，春花还是仗义地搭救了月红一把，可见台上台下，性格像是颠倒了。
片子结束，两人深情对望，接着眺望远方，革命鼓舞了她们，却别扭在现在的我们眼里。说真的，看到最后那两句，实在觉得整部片子就是在说旧社会多么多么不好，革命多么多么好。然后《舞台姐妹》之所以保存到现在看起来还是不赖，是因为它的因果还算说得过去。
《霸王别姬》里的戏班子因为革命而破裂，原来演的好好的戏被紧，只得演歌颂革命的“革命戏”，而从小跟师傅苦练出来的段小楼与程蝶衣在时代过了之后，连训斥徒弟都是罪，能不习惯么？
《舞台姐妹》中的戏班子是被旧社会压迫，因此革命给了她们机会，有了自己的戏台，能自由地唱戏。从这个角度来看
“舞台姐妹”我要唱一辈子革命的戏
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