从穿着吊带衫短裤的叶童一出现，这戏就有了，她只是在那里打电话，跟一个不知所谓的人打电话。接着张国荣走过她身边，只是一个擦身这一个镜头，很多微妙的感情都出来了。
张国荣和叶童搭起来很舒服，谁也不会抢了谁的戏，光芒是两个人的。张国荣撅撅嘴，叶童笑一下。
其实这一整部电影看下来，他只是在和你诉说青春的茫然和无所事事。青春用来消耗的时间很短，所以必须做点惊心动魄的事情出来。可惜结尾的那一笔，实在是过于仓促，如果导演只是这样毫无目的的拍下去，恐怕最后也不知道该怎么结尾。
青春就像烈火，有快乐有失望，但都那么炽烈。感觉导演把信介设定成赤军是有一定原因的，同样的年轻人，迸发的荷尔蒙用不完的精力，要么献给yu望要么投身热血，且不计后果不知悔恨，也无需悔恨，青春就是用来浪费的。最后惨烈的收尾我觉得恰到好处，大多数人的青春不也是惨淡收场，尝到了痛然后开始长大。如果没有命运的无常将人们去作弄，又怎么懂得青春的难能可贵？一旦意识到到青春也就结束了。人生如戏你方唱罢我登场，除非生命走到终点否则永不谢幕。故事在鲜血和新生命孕育中给青春完美的画上了一个句号，并开启了他们人生的新篇章，梦想和责任。
20多年前，一些香港电影人从西方学习归来，以一种崭新的理念开创了香港电影最为光辉灿烂的一幕，1979至1983年的“香港电影新浪潮”。他们中的佼佼者日后成为香港文艺电影的中流砥柱，有的人却改行了，比如《烈火青春》的谭家明已改行在城大教Creative Media，他的《烈火青春》是都市青年精神迷茫的真实写照，也是香港新浪潮中极为重要的一幕，那些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年，以他们的青春和热情为时代留下了印记。
梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子
结尾给人的感觉很不好，莫名就有人死掉了，心头一阵紧抽，整个片子故事没有讲清楚，显得特别凌乱，但也有出彩的地方，叶童写信捉弄哥哥挺搞笑的（但为什么动不动就从楼上摔下去呢？明明可以用更合理的故事来增加喜感），夏文汐的表演很有魅力，公车上的戏份很大胆，直白的展现着青年男女之间赤裸的欲望，开头游泳池的戏也显得活力四射，有很多可圈可点的地方，但只能这样说，分开来有不少亮点，合起来则显出拼凑感，让人感到不自然，更别谈后面那个像尊雕像似的日本前男友，和衔接的超不自然的追杀戏份
新浪潮里的迷惘青春，有夏日的海浪气味，有缓缓的钢琴伴奏声，多少荷尔蒙在空气中光影间涌动，撩动你我心绪。
年轻的女孩子面对规则置之不理嬉笑着推你入水扒掉你的热裤，让你气急败坏尴尬无奈；长腿美少女站在车顶面对你的挑衅肆无忌惮扯掉自己的裙气定神闲望住你，你却惊惶地将它围上年轻的肉体；那个年代女孩出门不着bra形状自然的胸部，是有多需要你颤抖双手的抚慰；那个她像被无情扔下楼的行李箱中的毛绒玩具那样孤立无援无处可归，需要你正人君子般的好意和矜持来温暖。羞涩迟疑过后，看见你青春不可方物的年轻肉体时才会如此惊艳。直面情欲的青春是勇敢的，相比之下,我们大多数人的青春太过苍白。你们随处可以做爱，在不停被打扰的家中，在灯光阴暗的旅店里，在不停行驶的电车车厢中，你甚至想要下次要和她在地下铁里做，这是满溢到要喷射的青春。在这里没有传统中国文化道德的约束，香港地的文化包容程度正如你们所浸淫的日本文化以另一种方式延续了中国传统文化这蜕变过程那般奇妙。道德去死，卫道士去死，活下来的只有烈火燃烧的我们
重温《烈火青春》，仿佛从新浪潮那个浪漫的年代走来。卡士强大到令人乍舌，编剧陈冠中，监制刘镇伟，策划蔡澜，美术指导张叔平，音乐林敏怡，导演谭家明，主演张国荣。
“我们这样好象对社会没什么贡献。”“什么社会，我们就是社会！”听到这段游牧式的对话，我几乎有上房掀瓦的雀跃。
热情上的American Pie，让人想起他在1977年的第一次现身。虽然还只是个不谙世事的男孩，却带出千头万绪的引子。26年的声色光影，他一直没变，始终带着赤子般的童稚，尽管我们将不可避免地在浊世中渐渐灰暗。人生若只如初见，何事西风悲画扇。
音乐上，很遗憾他没和罗大佑合作过，不过大佑的政治化想必也不衬他。舞台剧，与林奕华的失之交臂最让人扼腕。电影上，李安，侯孝贤，杨德昌云云，罢了罢了。他自己赶不及为我们讲一出最佳故事片才应验了那句“他就如半开的唐扇,的确美丽,但你再也不知道那未打开的地方有多么美丽!”
上天这样匆忙地收回他，叫错愕的我们情何以堪。我想，对于受尽人世磨难的人来说，死亡是一种逃避，一种安慰，一种美丽。是对被摧残的生命的怀念
烈火青春：哥哥永远的记忆
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