因为某种心境、或情感上的共鸣，使我觉得，这个与我们纠葛了几百年的国家，其民族性，与我们是不乏共通之处的。
蝉时雨里所表达的，如果以中国方式来表达的话，大概可以归结为那一句“少年情事老来悲”吧。虽然希望时间永远停留在十来岁时，一起在夏祭的夜里看烟花，她的手悄悄牵住了他的衣袖那一刻，可是，这一切毕竟都过去了，永远地过去了。
透过这一个地位卑微的小武士为生存的挣扎，我看到的是一个成年男子向他的青春的告别。虽然无奈，但日子还是要过下去，那些无法忘怀的人和事，也只能就此尘封在回忆里。
有时，道了再见即是永别，即使是在十五岁。尤其是在十五岁。
按照影片的翻译“蝉鸣”应该更加贴切的反映影片的内涵。影片实在是美，这是什么样的一个民族啊！中国人对于日本人往往有很多联想的空间。这部电影是去年的十月一日在日本公映的，到今年正好一年。按照电影的介绍这是一部介绍日本四季美景和日本美丽心灵的杰作，事实上确实如此。那种沉静、隐忍、高尚的种种风格在片中淋漓尽致的发挥着。木村佳乃的演技更是一流，光是那一眶满眼的泪水就令人折服。
与众多染粉一样，05年第一次看阿修罗城之瞳就对男主迷得七荤八素，也深深记住了市川染五郎的大名。奈何当时因为准备高考所以甚少接触网络，难以搜罗到如今全面的资源，等到看蝉时雨已是七年过去，重看阿修罗城之瞳又陷入当年疯狂的迷障之后了。了解到小染的歌舞伎名门世家的背景看阿修罗城之瞳有时发觉他是否演舞台剧多了给人种用力过猛的感觉，表情总是做到120分，大概和舞台妆太浓的职业需要有关。
可找到蝉时雨看完，已经不可避免地成为染郎的深度脑残粉了。片中的深情下级武士牧文四郎少年时遭遇家境突变，性格沉稳内敛，小染一扫阿修罗城之瞳中长发飘飘瞪眼咧嘴风流倜傥单边斗鸡哥的搞笑形象，将玉带头老实木讷却重情义剑术高的武家子弟演绎得滴水不漏，没有了龇牙咧嘴却在眼神和细微表情上把人心中最柔软的部分无情击中，清淡得如片中的乡村素影，滋味却如这略带怅惘，甜蜜，又向着未知延伸的人生一样隽永。05年真是染郎的电影黄金期啊，演绎的都是古典大部头中深情可爱的男主，美女陪衬还有顶级大师的OST
影片开头的那个静静的充满阳光的道口，看起来一点都不稀奇，
但是当阿福跳跃的身影，渐渐清晰的出现在道口，出现在牧的面前时，
我的眼泪止不住地狂飙了一场，
很久没有被这种真挚的爱情深深感动了......
他在最脆弱、最孤独、最悲伤、身心俱乏的低谷时，
她悄无声息地出现在了他的面前，默默的为她所爱之人分担痛苦，
对于那个男人来说，那种心灵的慰籍是何等的深切和震撼人心啊！
或许这份感动是这个男人终身无法忘怀的了。
幽雅，古朴，沉静，隐忍，高尚，让人感动的美…
单单两个场景就值5星。
斜道上，满脸汗水与眼泪的少年，回头看着突然出现的帮忙推板车的，同样满脸汗水与眼泪的少女。
最后的一会，两人就这么隔着2、3米，在摇曳的树下淡淡的说着话，没有丝毫的肢体接触。相对的四目目光流转，迸发出极其强烈的感情让人窒息，少年往事如走马灯般闪过。
我是很久没有看到这么隽永的电影了，不动声色而细腻到极致的感情在雅致的场景衬托下散发出特别的东方味道。淡然间却能让人落泪，惆怅啊。
另外构图上也很讲究美感。比如斜道上文四郎是向下看阿福的，人物偏左上。阿福向上看文四郎，人物偏右下，两人给的帧数基本一致。比如最后一幕，两人一开始坐一起，后来是一前一后，文四郎说话时在图中是靠右边，左边大幅留白。阿福说话的时候是靠左边，右边大幅留白。随着感情表现的推进，两人都在中央。画面非常有美感与节奏，实在精致。
最后，木村的演技超神了，我感觉不是在看电影，她就是那个阿福。
蝉时雨：石田卓也作品，世间哪得双全法，不负如来不负卿
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