本来《angel-A》是挺好的，整个场景灰暗，女主角够hot，男主角矮小，这个是用来代表他们各自的性格特征，不过这样反倒乏味了些，如果是胆小的男主角长大挺拔英俊，女主角长得其貌不扬缺性格很好的话也许更具有戏剧性。说回正题，为什么说“比”呢？和什么比呢？这部片里，其实就是通过一个虚幻来勾勒两种对立的性格，冲突后使弱势性格得到改变提升，那么很自然就会想到大卫.芬奇的《fight club》，相似的表现手法，本来不错，但由于有超级经典《fight club》了，所以也就被比下去了。不信？自己看看。。。。
似乎绝大多数人都是不满现状的狂热分子，
当然这些欲望只是隐藏在内心深处，
无法触摸，
因为没有点燃。
表象上的平静只是为了等待，
默默地，期盼改变的到来，
一个人或一件事，
让冥冥之意点燃改变的烈焰。
生活是讽刺的，
最后你发现等来的只是另一个自己，
他已在你心中寂静多时，
虔诚的等待变成了惊异的发现，
轻声的呼唤就可改变一切。
这是理想，
事实是，
很少人能如此幸运的迎来改变，
只能或挣扎或沉沦或迷失在寂静的等待当中，
你会说，也许这就是命运，
但仅仅是也许......
《天使A》像一个短篇小说。这是吕克·贝松导演的沉寂了6年的第十部片子，也是第一部拍摄计划和制作预算完全有他掌控的片子。他花了1500万欧元拍了这样一个片子。一部黑白片。一部法国影坛极其罕见的拍摄最隐秘、上映最低调的电影。据说在10年前他就完成这个片子的大纲，只有15页，人物对话一直保持着空白，他说留白的原因可能是由于当时太年轻，还无法驾驭天使题材的语言。在筹拍影片之前，他用两周便匆匆完成了全部剧本，而且赶在去年巴黎人都奔赴南方度假期间秘密开拍。在影片中出现的几乎空无一人的巴黎，全部拍摄于夏日巴黎的破晓时分。在为期7周的拍摄过程中，严格的保密措施让影片的所有台前幕后都隔离于外界，媒体所能得知的，只有一句话的简单剧情：“一个不懂爱的年轻男子在巴黎邂逅了一个年轻女子。”
我和你们一样对这个片子充满期望，结果呢？我想我理解吕克·贝松拍摄此片的所有想法，因为我很也可能也会这样拍这样一部片子。对电影本身我不发表看法，我们多少还是能感受到他的想法在片中的表现，但想法和结果往往是不一样的。
卡拉克斯直言他不喜欢吕克.贝松，尽管我们知道他可能根本没完整看过几部Luc Besson作品。这样的轻视是有理由，自古有文人相轻一说，放在电影导演之间倒也行得通。毕竟惺惺相惜是见多了——昨天晚上，老谋子刚和斯皮尔伯格在CCTV-6上互捧过。
换言之吕克.贝松的创作道路的确在自己的国家遭到过批评，只是现在已经不兴艺术电影和商业电影之争了，二者纠着打架的几年已经过去。那么这部《天使-A》毫无疑问会让伪吕克.贝松迷失望，没有枪战，没有爆炸，没有眩目的色彩，也没有惊奇的构思。黑白画面的影片讲述了一个相当简单的故事，片长比我想象的还要短，除去片头片尾——它只有81分钟。
同是天使题材，有1988年维姆.文德斯的《柏林苍穹下》在前，很难不让人把它们联系在一起比较。不要忘了在文德斯那里，天使注视下的西柏林也是一座黑白城市，无数的倾听，色彩的切换。至于1998年的好莱坞通俗版《天使之城》，倒也是赚得不少人廉价的泪水。与二者相比，《天使-A》只有一条主线，它显然不如《柏林苍穹下》般情感繁复，也不及《天使之城》般俗套煽情
《天使A》自信的源泉来源于奋不顾身的自己
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