美劇和遊戲=當代的文學和藝術形式
發射lp上天，五毛特效
前面對亡妻的愛的暗示，第二次才打砲
臉上總有汗水，臉部身體細節鏡頭拉近
最後跪在父親面前，永遠困在小島上
日本出租車
老頭的那段哲學自白
缓慢的长镜头看完让人对许多画面印象异常深刻，最喜欢的三个场景：母亲年轻时穿着一条粉色长裙站在湖边，失重时两人在图书馆中漂浮的30秒，男主被搀扶着在空间站逆光行走。震惊其中还出现了之前在维也纳KHM看过的Bruegel“雪中猎人”这幅画，科幻感突然一下子和现实链接了起来。
无论科技如何发展
一个被探索的星球，一些超出人类现有知识的认识——这部电影看似是一部科幻片，然而时代限制科幻技术，才让观众逐渐明白，这是一部具有悬疑色彩的哲学影片。人类企图寻找地球之外的生命，却从没人想过，新星球本身就是生命，它的海洋能够读取人类的意识，创造虚假的存在——听起来多像野心家无限满足欲望的伊甸园。男主角本应成为揭秘者，反而入了局，利用大海的创造性，将自己困在了“理想家庭”中，成为星球永久的居民。电影节奏缓慢，每一个故事点都要完整铺开，以至于它长达160分钟
在太空遇见亡妻；
以海洋形式存在的疑似外星生命体；
美好幻象与残酷现实两者之间的选择。
有着看点足够猎奇的剧情，1972年的苏联科幻电影《飞向太空》却无比沉闷。
因为导演的名字叫安德烈·塔可夫斯基，江湖人称“老塔”。
他的电影风格和王家卫有些类似，也是文绉绉的，只可意会不可言传。
就拿这部《飞向太空》来说，诸多的长镜头和空镜头乍看上去不知所云。只有静下心来，认真思考，才能勉强体会到其中的含义。
①长镜头，慢节奏，换来思考空间
不包括片头字幕，在正片开始的4分钟里头
说实话，看的时候云里雾里的。我有登记看过的电影的习惯，我在思考这部电影应该归为哪一类呢？应该归在存在主义这一项里面吧！突然我豁然开朗，理解了电影的表达。
钥匙在前妻身上，作为一个复制品，他在呐喊她不是那个女人，那他是谁？他找不到答案，所以他要寻死。
同伴说男主把科学问题变成了情感问题，科学与情感谁更重要呢？情感与科学哪项又能舍弃呢？
影评把那片海称作大脑，很有意思，大脑能把人心中羞耻、愧疚、难堪的东西具像化，甚至最后呈现出男主回家的场景
综合来说，本片十全九美，但这唯一的缺陷，仅是由于当年技术的落后，而造成的简陋之感，以及由于时代所限，而造成的叙事拖沓。而即使是这样，我们也能从中看出塔氏所献上的他最令人惊叹的创造力，从而最终成就了本片极强的指导性和继承性。
从对小说改编的角度来说，本片可谓是使尽浑身解数，在尽可能保证故事最大忠实的条件下，与电影感达到了出色的平衡，满足了所有人的期待。作为一个原著党，虽然没有如愿看到像库布里克那种既有天才又坐拥钱堆的导演所能做到的物尽其用的完美程度程度，但是我们也看到了类似尽其所能的精打细算。在最终被塔氏选取呈现出来的桥段中，原著所描述的内容被事无巨细地保留了下来，换句话说，塔氏确实在有限的资源条件下做出了最大的努力，这是十分令人感动和值得令人学习的。且不说影片对原著文本诸多精华的再现，想必在1973年
飞向太空：欧嘉·巴内特作品，三刷，写不下了
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