因为看了《落叶归根》，突然想起这样一部电影，当时因为感觉张艺谋又在大肆煸情，对大导的作品有些抵触，便没有捧场。
现在找了来看，觉得还真不错。《落叶归根》是一条回家的长路，《千里走单骑》是一条去往异乡的长路。这是一条父亲为了儿子来云南丽江找李加明拍傩戏《千里走单骑》的长路。
同样的喜乐掺杂，未能预见的糟遇，一波三折的情节，吸引你看完这部电影。简单就是美，一个主人公，一条主线，把一个故事说好了就成了。反对那些大成本制作，除了画面铺张浪费外，看那几张熟脸并没有什么太多惊艳感觉。
只是整部电影看完让我感觉在看日本电影，看字幕有点累。不过若都译成中文，感觉就会差太多。看到邱林在和刚一解释主任不批准去监狱拍摄这事，一个字一个字往外蹦，还夹杂英语单词，好在带着字典查几个专业词：法律、司法。好象我在异乡的感觉，会英语的中国人总比会中国话的外国人多吧。这点上我们比他们强。
原以为终于可以到监狱里拍摄到李加明的《千里走单骑》，知道故事不会这么顺利结束。没想到的是李加明居然唱不出来了
在看《千里走单骑》的前一天我看了《无极》，如果说张艺谋之前拍摄的两部商业片均属失败之列，那么程凯歌更是和广大给予他厚望的影迷们开了个无聊至极的玩笑，两位“高手”的区别竟然不过是30分和20分之间的微妙差别而已。幸好，老谋子又及时悔悟为自己找了条退路，回归文艺片的老路即便不是十拿九稳至少也不会再讨得骂声一片吧。可惜，《千里走单骑》还是得不到高分。这么说，也许显得我不够厚道，但是客观地把这部片子摆放在众多谋氏影片中加以纵深的比较，没有进步是显而易见，保持水准是谦虚奉承，而对于这样一个领军人物而言，没有进步就是退步。
摊开电影话实处，主要人物的饱和度欠缺，每个人物的交代虽然都还明白，可是没有能达到一个饱满的程度，以致于情感的主线在企图不断深入，而人物素材的累积却跟不上了，当我看着杨杨吹响哨子目送高田远去的一幕时，高田哭了我却笑了。我想导演一定明白说相声的道理，说得人想要逗笑观众自己多半是不能先笑的，而在这部影片中，导演太心急于逗观众哭了，以致于剧中人物几次眼泪鼻涕淌着流，而观众却被撂在戏外了。
大部分的父亲，都像山一样，他们沉稳，沉默，执拗，或者顽固。
我们一定和上一代人有代沟，60年代的父母们，和80后的子女们，他们所成长的环境有不可逾越的鸿沟，也许很久以后，也许是一辈子，都不能互相理解，但也许，成长之后愿意包容和遗忘。
走了那么多路，也许忽然有一日，愿意摘下强颜欢笑的面具，怀一颗如同新生婴儿一样清澈干净的心，读一读山。
高仓健将一个隐忍沉默，执拗的父亲表达的淋漓尽致，即使没有任何与儿子的对话，也没有对望。
隐忍的眼泪，满心的愧疚，希望弥补，那孩子也是一样的。
虽然杨杨没有去看他从未谋面的父亲，但是日后他也一定会理解，会相见，会像依恋这个千里走单骑的老父亲。
他始终没有告诉那些善良的中国人民他的儿子已经去世，他还是录下了那个满怀感激之情的父亲唱的千里走单骑。
我有时候在想，当我知道父亲去世的时候，我是不是原谅他了呢，我想那时候我没有，到他死去的时候，我也没有原谅他。
我现在原谅他了，只是不知道他能不能原谅我。
邱林是我请过的唯一一个私人导游。
离开丽江时邱林在我背后笑了笑，估计那时节他已经看出我日后生活的不堪。而我在汽车轮子的转动中飞快将他遗忘，直到＜千里走单骑＞突现眼前。那个尖下巴小眼睛，背稍驼，聪明且有时狡猾得不成话的邱林又回来了。
邱林在2000年（或许更早）左右开始从事自助游导游工作，最早可能活动在新浪旅游论坛，后来发达一些，就有了自己的论坛。
邱林家里住在丽江一隅，两层小楼一角有他的独居之室。木房子，地板叮当响。
他是纳西族人，纳西族男人是比较有文化的一群人，他们养兰花是一把好手，干重活倒显得一般。邱林内外兼修，有爬山的好体力，也有走出去请进来的勇气，所以当时他在丽江城里是独一无二的自助游导游，踏着解放鞋满地乱走，指点江山能说小半部史书，一本小破本儿记满丽江周近司机电话。
即便如此能干，那时的邱林对所有洋驴子却敬而远之－－他不会讲洋文，且认为洋驴子比中国驴子更难侍侯。但＜千里走单骑＞告诉我们今天的邱林能掰几句英文之外，还能搞几句日文出来用了！
21世纪初的邱林是丽江的新生事物
突然觉得，这也许是我最喜欢的一部张艺谋的文艺片。情感的晕染是渐入而醇厚的，故事不复杂但真实而不平淡，高仓健演技精湛，角色的诠释令人无话可说，构图依旧是张艺谋本色，云南的地理环境给了他很大的发挥空间，海报简直是将主题呼之欲出，全片没有父子之间的直接交流，亲情的感动却溢出了荧幕。这种情感的渲染方式让我想到是枝裕和导演，似乎日本很多电影都强调这种隐忍而深层的感情，也许这也是日本文化的一部分。
近乎完美的剧情片 《千里走单骑》：一场错置的父爱弥补行为
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