告别了故乡，送走了亲人，阿普终于迎来了自己的小家庭。只是上天（导演和原著作者）似乎铁了心要苦其心志劳其筋骨，掉了个林妹妹给她，又匆匆夺走。于是他自暴自弃，自我放逐，眼看就要蹉跎一生，好在朋友的激励和血浓于水的召唤点醒了他。阿普三部曲，每一部都充满贫苦离愁（如果本集算上岳母的话，保持了每集死两个至亲的频率，难怪本片被称为印度版《活着》），但也都不乏爱和快乐；每一集的结尾也都是开放性的，奔向新生活，可能是希望，也可能是周而复始，但弥足珍贵的是心中的真情和对待生活的态度。
《大树之歌》
雷伊三部曲每一部都对应了一段人生。这段关于孩子的人生我没有经历过，所以是我最没有感触的一部。也许将来重看会不一样吧！
哪怕是黑白电影也要注重拍摄时的打光以营造光影效果。否则就很dv很平。
三部用的同一首配乐，妙！
每个场景以剧情开头，等到观众完全沉浸于其中并要结束场景时，开始缓缓进配乐。
现实主义就是：拍摄在船上的主角时，也拍摄摇船的老人。
节奏紧张时叙事，只要一缓下来马上用漂亮镜头和配乐填充以给观众沉浸，这就是节奏。
阿普三部曲中最喜欢的一部，每当对人生充满希望的时候，噩耗又突如其来，隐隐透露出对人生的无耐和残酷的宿命论的意味，可是生活还是要继续。妻子的去世打击的阿普一蹶不振，以寻找自由的借口逃避现实和抚养孩子的责任，最后阿普回到岳父家带走了自己的儿子，踏上了新的旅途，一个新的希望（孩子）。也能看作是一部心灵成长，心路蜕变的故事。
阿普三部曲里常出现的火车，也是一种寻觅的意象，一种面对孤独世界的寻觅，或者是亲情，爱情，梦想，当这些一点点的从生命里消失时，是继续寻求，还是放下，火车去哪儿，阿普又该何处何从，人生的思考和探寻一直伴随着阿普的一生。
1.摄影机放在人物的身后，先以景录帧再慢慢往后拉回途径的人物主体被慢慢的呈现在画面的右半部分(中景)，再固定机位往右扭转摄影机的角度将人物对焦在画面的中心，再缓缓拉进镜头从中景递进为近景
2.本来想打9分的，但结尾我很不喜欢有点自圆其说，强行圆掉阿普忘不掉妻子的原因。
阿普丧妻之痛的无意识会不时的，在他们之前的地方因为一些外界物质而被点起，这也是阿普为什么一直在外面流浪的原因，他害怕面对儿子的时候想起已经死去的妻子。
时空的失去自由被束缚相比于无意识的束缚太过于浅显。
带有现实主义倾向，如一个伟大的文学作品一般，将此地域此时间的此人物及家庭铭记下来，通过出色的文学性来彰显人性。这3部电影看下来，对我的心灵受到了一次洗礼，并会留下某些痕迹。
我喜欢这类现实的作品，常因显得残酷，甚至诡异，让人难以接受，但看下来后的震撼，感悟，实在是我所苦苦寻找的东西。像这样的影片，却是很难碰到。
以阿普的童年、少年、成年展开的生活历程，充满了匮乏，也有屈辱，每一部也有死亡。构成了人生的痛苦与希望。不同与美国片热衷于希望和拼搏，而是单纯的把对痛苦的承受当作人生的真谛。
有时我想如果换个视角，现代人的平均70+的寿命，物质的匮乏在很多区域已经解决，那么这种痛苦的人生主题还能否成立。如果把视角投向富裕的阶层，他们的人生可能会更加多样和离奇。
希望是真实的好东西，还是虚妄？可能比较难回答。最少应该正视苦难的人生。
看过电影总让我想起《摩诃婆罗多》的这一段话：
心存懿德力，竭力奉无私。
人生路途崎，道阻生荆棘。
解脱唯从甘饴觅，所得即所失，世事何可期，芸芸众生以为祭。
大树之歌：爱情中的刻骨
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