其实很早就有听过这个片子，大数据在这几天不断地让他出现在我的视野里，嗯那就看吧。
其实唯一少的一颗心，在于剧作，并不是因为没有巧妙的叙事结构，只是因为我一直期待对于一些事情做出解释或回应，但是并没有，比如肝病是怎么好的？【应该不是我看漏了吧】
我也一直期待着对于主角的家人的结局作出回应，但我突然意识到，没有结局才是回应，才是战争。
战争下，人们的善变得可笑而荒诞，越恶却越真实，事实上也充满着荒诞。用一起凑出的20波币买下的那块糖，一点点再次被切开
如果以后有个女儿，
我希望她能学习大提琴。
多年前就有这种想法，
追其缘由大概就是当年看钢琴家的影响之一。
即便是战争之中，
家中也宛如世外桃源，
她坐在清晨的阳光中，
睡袍还未换去，
头发随意的一扎，
手臂随着弓的韵律而上下摆动。
这不是一场隆重的演出，
是她生活的一部分，
日常生活的一部分，
美得惊为天人。
如果说对于两个曾经相互爱慕人，
最为尴尬的重逢是什么样子，
那就是他从虚掩的门缝中看到她这美丽的一刻，
他或许也能拥有着美丽的一切，
每天被她的琴声唤醒，
陪她去她喜欢的咖啡厅，
去公园散步，
为她的提琴演奏做钢琴伴奏，
甚至也会有他们的小孩。
只因为他生来是个犹太人，
这一切从未能发生。
她曾经爱慕的眼神最终远去。
回想那段历史，
我们无需更多的例证告诉我们战争的残酷。
小的时候，
肖邦的钢琴曲是遥不可及的黑键盘上的音乐。
看过这部电影以后我深深的爱上了这位钢琴家，作曲家。
但对于人们为何格外怜惜这位钢琴家，
甚至德国军官会救他，
小时候一直看得懵懵懂懂。
对生命的渴望，在那样的战争年代，饥饿，病痛，一直侵袭着生命。我们是无法体会到，人最原始对生命的渴求。有很多描写战争的影片，每次看完都令我觉得生命很脆弱，人类在屠杀人类！
这部片子是两年前看的，虽说关于二战的影片看了不少。可这部戏一部为数不多的以单个人的视角去描这场战争的。这位才华出众的犹太钢琴家在他及他的民族经历浩劫时，他所看见的一切构成了这部影片的全部。电影的海报是那双“灵动”的手。可给我印象最为深刻的是他的在影片中不同时间的眼神。起先的战火的恐惧，在亲情之下。并没有显得是怎么样的可怕。那时的眼神没有多少的仇恨，更多的是一种对如突如其来的战争的茫然。当战争的刀刃危及同胞的时候，那眼神中除了愤怒与仇恨，再能找见的便是一种无助。战火的蔓延，使其在瓦砾中一为了生存，不得不东躲西藏。面对“敌人”的救助时他的双眼光中闪动的是一种受宠若惊的感激，那时所表现的感激只是对生命延续的感动。因为任何人独自面对并经历战争时，心中初了恐惧，别的再也剩不下了。
对面对强大的外力时，人类所表现出的一切都是那么直白。
《钢琴师》是一部好电影，虽然输给了《芝加哥》没有拿到那一届奥斯卡的最佳影片，可我还决心写一写它。水了这么长时间，好不容易沉下心来发个有意义的帖子，望大家赏脸。
题外话：阿德里安·布劳迪也凭借此片斩获了第75届奥斯卡最佳男主角奖，成为奥斯卡历史上最年轻影帝；导演罗曼·波兰斯基也收获了最佳导演奖。但那一届最佳影片输给了《芝加哥》我觉得是个意外，毕竟最佳导演都收入囊中了，作为歌舞片的《芝加哥》毕竟也不是奥斯卡最喜欢的feel，又是历史片、又是剧情片、又是战争片、又是文艺片
影片把音乐这个不分国界、不分种族的元素化作撬动灵魂的工具，不仅展现了残酷战争中人性的复苏和纳粹个体的自我救赎，也充分体现了导演波兰斯基影片所特有的沉郁气质和浪漫情致。
那时,犹太人出门必须佩戴象征犹太人标志的大卫王之星袖章,蓝白之间的抢眼色差将普通犹太人与德国人之间的种族差异赤裸的彰显出来,而它更多的却是表现了人性的脆弱性与劣根性,同根之煎尤甚,一幕幕德国士兵枪杀草菅犹太人的粗暴画面,令人瞠目及至不忍。作为二战大背景下的一个历史缩影,犹
《钢琴家》当“音乐”遭遇“战争”
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