安德烈·塔可夫斯基在他的著作《雕刻时光》论述过一点：
“我认为随着电影艺术的发展，电影不仅会远离文学，也会远离其他相关的艺术形式，并且越来越独立。但这个过程不会像希望的那么快，而将很漫长，有不同的阶段。”
[雕刻时光]
新浪潮时期的影人们无疑是向着这方面马不停蹄的，在这群英荟萃中，戈达尔鹤立鸡群，他不停的在试验，打破，创新。他的电影看似杂乱无章，不明所以，但他懂得电影的独特性，使他在一切在影像上展现出来的东西，完全符合电影的原始框架却超脱了这个框架，一切无序终于有序
每个人都是一座隔绝的孤岛，戈达尔能做的就是用自己的镜头记录那些惊鸿一瞥，也许，电影存在的意义就是将梦境注入现实。其实，每一部电影都是一场梦，在镜头营造的幽深梦境中，得到，享受，拥有最大限度的自由和癫狂。遵循自己的声音去生活和创作，就像不断挖掘自己的内心一样，有着快乐，也有痛楚，一次豁然开朗要经过多少的挣扎，自我否定和推翻才能对自己手中的摄影机完全的信任。
戈达尔的《周末》是他所有的电影中最难懂的一部，至少对我而言是这样。和以往的电影不同，这部电影最大的特点可以用两个词语来概括，破碎，杂糅。整部电影看起来是由无数个碎片般的片段组接起来的，电影中的元素虽然杂糅，但是细细欣赏起来却回味无穷。前卫的风格，鲜明的色彩，妖艳性感的剧情，疯狂而严肃的思想，形成一种独特的诱惑力。
用镜头去构建一些看似无关联的场景，然后把这些场景串联起来表达某个主题，这样的拍摄方式可以令想象具体化。戈达尔的镜头能够淋漓尽致地展现细枝末节的情绪，以及他偏激而独树一帜的态度。有些电影是为了忘却的纪念
关于戈达尔《周末》的延伸思考
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