两部法国电影更进一步拓展了这种策略，它们和有声电影的到来以及希特勒兴起之前第一波先锋电影的结束几乎同时。它们分别是《黄金时代》（ L'Age d'or ； 1930 ）和《诗人之血》。几乎和标准影片有同样的长度，这些影片（由艺术资助人诺阿耶子爵［ Vicomte de Noailles ］私人赞助，相继作为送给他妻子的生日礼物）把科克托的明晰的古典主义和超现实主义的巴洛克神话创作联系起来了。这两部影片都讽刺视觉的意义，或者以旁白或者以幕间字幕的方式（这两部影片是在有声电影的尖峰时刻制作的
影片的名称叫作黄金时代，指zb主义的黄金时代，同时也是最肮脏的时代。
片头用了默片纪录片的形式展现了蝎子的身体结构和生活习性，象征着zb家，为了zb可以攻击一切。也象征了男主，睚眦必报。
在悬崖上念经的四个主教暗指jd教的起源，最后他们化成了白骨，说明zj已死，真正的教义失传。
那群匪徒，似乎是一群要饿死的淘金者或者寻宝者，因为无法离开，所以建造了最初的罗马城。
在那块象征着罗马地基的石头上涂抹完水泥，象征着罗马城正式建立。
此时的人群中，男主想要强奸女主，但是被人群制止
所谓大师，就是可以突破定义，随心所欲的。《黄金时代》是西班牙超现实主义大师级导演布努埃尔1930年作品。这次4k修复版于上海展映，基本是座无虚席啊。作为上世纪初世界先锋艺术的集结地，西班牙人在平面，建筑和影像艺术上都给这世界打了兴奋剂。虽然此片根本不符合戏剧原则，但在30年代背景下能花巨资做这样一个行为影像艺术作品，也是无愧大师名头的。本来很期望看到如达利画作般的超现实镜头(他们是好友兼搭档)，但本片极少。偶尔有个死人趴天花板上，或母牛躺少女闺房的镜头，冲击力并不强
看似无意识、非理性的视觉形象，却是布努埃尔与达利甄选过的，从这点上看是否又有悖于超现实的理论？对于电影这种艺术形式，讲故事似乎是第一性的，超现实主义因主打视觉形象对这一形式的背离而招致争议。如戈达尔所说，《黄金时代》改变的只是形式，内容是很难改变的。正如布努埃尔始终如一的讽刺。
布努埃尔早年的三部影片之一 在经历安达鲁狗的一鸣惊人后 继续沿用到本片的手法已经成了“小把戏” 、小段子 但由于观念的先进 本片依旧占有重要地位 布努埃尔一定也意识到了不能只停留在把戏上 之后的无粮土地开始了他的个人蜕变
证实了M的长评说的，早期有声电影的声音只是充当title card的替代品和烘托叙事气氛的附属品，所以这部的声音运用上很平庸毫无亮点，主要亮点还是在视觉方面。
正如其他影评所说，这电影依然延续了布努埃尔处女作《一条安达鲁狗》的超现实主义，而且很大可能是世界上第一部超现实主义长片电影。不过，这电影不是《一条安达鲁狗》那样的意识流，因为它不是在描绘梦境或者哪个电影角色的主观感受，而是塑造一个超现实的世界去充当一种对现实的讽刺，是一种现实主义。从这部电影开始
黄金时代：制作精良的喜剧片 找来存档和参考的靠谱解析
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