每当在与人相处时遇到麻烦，不知如何处理，我就会翻出贾木许的电影来重温一下，学习他是怎样待人接物的。因为看贾木许的电影，总能为我开拓出更多人际交往的可能，比如：
你我彼此讨厌，却不耽误我们成为朋友；
你我谁都不理解谁，但我们可以祝福彼此；
我对你如此之好，但如果你不接受我的好意，甚至你恨我我也觉得OK……
“人们到底有哪些交往的模式？我可不可以开拓出更多？”我觉得这就是贾木许的人生课题。下面会选取他的几部代表作品来加以说明。
《不法之徒》
《不法之徒》
装大尾巴狼的人或者事物往往激发我的暴力倾向。
好久没看电影了，今天买了张The Limits of Control。本来以为是枪战片，结果很像一部大尾巴狼片。
法国电影本来就做作得让人恨乌及屋，而一个深受法国影响的美国导演，Zhuangbilitiest，（奸笑。）
嗯，我承认，这个评价里有对法国和美国的严重偏见，以及一些其他不良情绪的宣泄。The Limits of Control如果作为一部后来者致敬的习作还是非常出色的，但距离大师巨作有太远的距离。
对这部片子，我的解释，就是一部意识流的奥德赛，杀手版的公路片。
比喻是为了把复杂的道理形象、简单化，而不是把简单的事搞复杂。
这类片子，一种作用就是让我这样自以为聪明的却又十分无知的人知道，我不是孤独的——所有有点小聪明的人都迷惑地探索我们的迷惑。
人生、世界，是言语无法解释之玄虚。言语不能，画面、音乐都不能，科学也不能，所有一切理性、非理性的手段累加起来都不能够。
不能，以死亡告一段落。死亡，也许是人生的终极意义。
我们无法抵抗挑战“不能”的诱惑，纵然以死亡的代价。
以上所写
贾木许这次太牛了，影像重点完全是感觉层面的知识。举个例子：杀手回到展览馆验证照片上的楼群。
能想到这个细节，已可以解决很多问题
体验！体验！讨论艺术与现实的观后感可以直接排泄出去
想了想为何突然痴迷贾木许。
因为他总站在一个足以鄙视全世界的高度，拍自己喜欢的东西；全世界说晦涩高深甚至艰酸虚无，他笑笑，无知的人群。
我喜欢他忽略大多数是白痴的观众，用任性对待自己的电影。
在他的电影面前，我觉得自己简直还在读幼稚园。
《控制的极限》，是杜可风作摄影的，而这部戏本身，有很多会出现在商业片的大牌演员，唯独Isaach De Bankolé依旧面瘫着耍着帅。贾木许的众多电影，有许多著名的空镜头，而在杜可风的镜头下，每一个地方的景色和建筑的美都被极致地放大。
而电影本身主旨？
确实很虚无。其实这电影是一首诗。
骨架是Two espressos, in separate cups.
You don’t speak Spanish, right?
两杯特浓，分开两个杯子。
你不会说西班牙语吧？
你喜欢音乐吗？
我相信音乐，每一个木制的乐器，有它们的记忆，即使静止时都会产生共鸣的音符。
红火柴盒，绿火柴盒。
两杯特浓，分开两个杯子。
你不会说西班牙语吧？
你喜欢电影吗？
我相信老电影，好的老电影，能令你知道数十年前的人怎样抽一支雪茄。
绿火柴盒，红火柴盒。
杀个人真的需要拍俩小时吗？作为吉姆贾木许的脑残粉这部片子我都有些吃不消。这大概是最另类的一部杀手电影了。与其说电影的意义是杀死比尔莫瑞不如说是让杀手先生领略人生的真谛。最后是想象力杀死了生活本身，生活的傲慢和狭隘、无趣和乏味。就像村上春树在小说里写过的人类最大的敌人是想象力枯竭。在电影晦涩不明的情节里代表着生活中一切美好事情的人物那些美女被除掉，性、电影、科学、艺术...这些生活中真正美好的东西。另一方面，这也是贾导在讲自己电影的技巧，控制的极限也正在于电影所展现的缓慢，就像最后那空白的纸条和被白布罩起来的画作，生活本无意义，这部电影大部分确实是在浪费时间，用浪费时间来告诉我们其中的玄妙，充满想象力的杰作。电影的张力并不仅限于华丽的镜头和紧凑的情节，这样出奇的缓慢就像太极一样。杀手先生对着镜头打太极，导演和我们打太极，雇主和杀手打太极，生活和每个人打太极...而这借力打力的功夫令人回味无穷，妙！
加之杜可风的摄影，嚯，贾导也过了回王家卫的瘾吧。
“控制的极限”2009，看了这部电影之后准备放弃好莱坞大片了
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