每个人都希望生活在天堂之中，然而幸福却渐行渐远。表面光鲜内心枯萎的主妇Cathy，每天衣着精致，谈吐得体，热心投入社区公益，为丈夫和家庭奉献自己，过着无性婚姻。在发现了丈夫是Gay的秘密后，痛苦不堪的Cathy为了体面，仍然维持着表面的假笑，扮演着幸福主妇的角色，只能在夜深人静时放声痛哭。无处释放的Cathy在人生最脆弱的时候遇到了善解人意的黑人园丁，友情，或者说朦胧的爱情却由于种族歧视，被小镇上保守的人们所不容。不堪忍受来自白人和黑人攻击，黑人园丁割舍了这段还未开始就结束的感情
感触最深的是，仅仅几十年的差别，社会的文明程度就有了很大提高。对于种族歧视和同性恋的不公平待遇现在看来是如此落后甚至残酷。这也都是无数人好像凯丝一点点努力的结果。现在的社会仍然存在各种不公平，可能多少年以后回看也像今天看这部电影的感受，希望自己也能对于社会的不公在能力范围之内做点积极的事。
片子的色彩，服装，道具，布景堪称一流。背景音乐细腻精致、优美动听，好像是拨动心弦。故事也是娓娓道来。朱丽安摩尔的演绎含蓄、细腻、隐忍，角色温柔又勇敢
俺对天发誓，俺是纯粹随机挑了一部片子看的，看封皮儿真的是挺正常的爱情电影。绝对目有想到，又被俺碰到homosexual情节。不过吧，就俺本人理解，此片儿比“同志”更主要的一条线确是“种族”，故俺不能算作是又看了一部同志片。
整部片子节奏挺慢的，但慢的并没有让你觉得不舒服，不是拖沓的那种，而是舒缓，要如同主人公们的生活和举止一样，随便的一瞥看过去都能察觉到浓浓的优雅从容。却，从标题就看得出，人生Far From Heaven，所有人都是，即使是貌似最光鲜，最夺目，可以被拿来做“五好家庭”标本的那一对碧人也不会例外。
Julianne Moore很适合Cathy这个角色，可能从The End of The Affair开始，我就习惯了她煞白面孔鲜红嘴唇的扮相，从The Hours开始，我又习惯了她做50年代中产家庭主妇优雅姿态的代言。这样的完美主妇让俺自然联想起DH里的Bree，不过显然，不像Bree那么极端，比Bree心智更正常，且不会像Bree般酗酒的她要更加完美。不光是语言礼貌和善且贵气十足，对所有人都永远保持仪态，对弱势群体关爱有佳，把家务操持得井井有条
一部朴实无华的家庭伦理片，却反映了一个最根本的道理，那就是“何为人？”，我们在思考时不妨换作“何为我？”。
通常识别一个人会简单的用相貌来区分，但身体是“我”吗？社会需要对每个人加以标记便于管理，于是名字变成了最普遍的抽象的“我”，名字是“我”吗？
显然这两样都不能被认作“我”的本质，身体只是我所，名字只是我指，灵魂是“我”吗？就普通人而言，灵魂确实就可以代表真正的“我”了。
影片中通过男主人的同性恋情节以及白人女主人与黑人园丁间的情感两条线索来分别以个人和社会的双重视角探讨人的真正自我与伦理间的关系。首先要说明的是，“伦理”并非社会大众约定俗成的产物，而是顺应自然规律社会慢慢总结归纳出的真理。
就男主人而言，同性恋长期困扰着他，与社会道德标准相违背，况且不讨论同性恋是否确实有背人伦这个问题，因为这一点在当下的历史时期肯定会存在争议。而我想说的是，一个人作为社会的一部分，他必须符合其规范，否则就会遭到排斥甚至惩罚，就如同男主人公担心自己的名誉受损会影响到他的事业，恐怕遭旁人排挤
电影舍弃了剪辑的精细刻画，换来的却是浓郁得像是花丛的生活气息。在摩尔饱含情感、神韵得当的拿捏举止间，优雅温柔和善良的中产阶级主妇的形象在脑海中浓得化不开，而其他角色的表演也同样鲜明各异和情态充沛。音乐和摄影都如此直白和简单，却再好不过，因为Cathy的故事是如此平凡。而丈夫的谎话和懦弱、镇子的流言蜚语、面对人种歧视的无力感，又是那么不幸。但终归，一个充满希望和寄予情感的送别，让Cathy即使远离了天堂的美好，却有着充满了人情味的动人。电影剧情趋于平淡，波澜起伏似乎都在情理之中，但却丝毫不影响让人沉浸在久远年代的牵动人心的情感关怀里。
远离“天堂”，那么海因斯的天堂又是什么样？
借用上个世纪50年代道格拉斯塞克的家庭情节剧模式来反讽那个道貌岸然、禁欲虚伪的美国中产阶级社会。一边是战后迅速崛起的美国经济，物质财富达到了一个前所未有的高峰，我们可以看到汽车、郊区独栋、黑人女佣和美丽的后花园，美丽贤惠的家庭天使和一双聪慧可爱的儿女；另一边是有色人种运动、同性恋运动暗流涌动。导演聚焦到这个开场如天堂一般的中产阶级家庭，最终在种族危机和同性恋两股力量入侵下惨遭解体。温暖的色调，冷峻的叙事
【远离天堂】「Quotes」
转载请注明网址: https://www.xiaomishouhou.com/a/34711.html
