感觉在某个片子里评价贾宏声，总是有点局促，你可以问如何评价周迅的表现，因为她可以让你抽离出来，从一个观者的角度去评论她塑造的角色，可是对于贾宏声，好像没有办法去这样冷静地审视他，尤其是在《苏州河》这部电影里。他那种有点粘腻的颓废气质和这部片子的感觉融合的很完美，让你有点分不出他本人和角色，然而他又有强烈的个人风格，让你在为马达的痴情所叹息的同时，却也感受着对这个演员本身的一种心疼。
然而这一切，是贾宏声“无意而为之”的一场体验。当我们说某某表演出彩时
《苏州河》这部电影上映在2000年，记录的也是世纪之交的中国东部城市里的社会变迁，也许这就是电影里“世纪开心酒吧”这一名称的由来。20年的改革开放，中国东部的城市开始了经济腾飞，上海处在这场造富运动的最前沿。市场化大转向，一切向西方看齐，与国际接轨成为时代主题。西方的舶来品潮水一般涌入中国，物质的（洋酒，摩托车，酒吧）和意识形态的（拜金主义，性开放）都被我们全盘接受。在纸醉金迷当中，我们开心吗？绝大多数人是感到很开心的，但是这绝大多数人还有“心”吗？不相信爱情，为了金钱出卖感情的人只不过是一些赚钱的机器而已，怎么会有“心”呢？恰恰印证了“世纪开心酒吧”门口的霓虹灯牌上的”心“是一颗”空心“。
马达作为片中男主角，代表了极少数一部分人，代表了过去的我们，对爱情执着和疯狂、有血有肉的人，有感情也有“心”的人。但是一个真正有”心“的人在这个时代并不开心，因为他深爱的”牡丹“在这个物欲横流的社会已经都变成了”美美“，即使外表相似，内心也不同了。这种在过去极为正常的人，反而与这个新的时代格格不入
至今最爱的两部电影：《苏州河》《不夜城》
都是关于绝望的爱情。对于《苏州河》，我和很多人的看法不同，我始终认为牡丹和美美是同一个人，哪怕最后我听了很多电影的创作人员的意见，他们自己都承认是编剧没有把故事讲清楚，可我还是执迷不悔地认为：牡丹和美美是一个人。
我才真正清楚，我不过借别人的电影演自己的爱情故事。
看过《苏州河》太多遍，以至于电影中的镜头和对白几乎都能背下来。大家一定会问：如果你说牡丹和美美是同一个人，那么她最后看到了牡丹和马达的尸体怎么解释？我希望大家把它当作一个爱情故事来看，美美也说“这样的事情只有在爱情故事里才有”，那个马达不停寻找牡丹希望她能相信爱情的故事终究是不现实的，它最终还是死在了美美（牡丹）的面前，所以，美美离开了男朋友，因为永恒的爱情终究是以死亡的形式呈现的。所以到最后，也没有死去的牡丹的特写，因为那两个人也许根本就是爱情故事的虚幻而已。当马达在一家小超市里找到了那个依旧单纯的牡丹，他的爱情故事才能继续完美，当喝醉的牡丹靠在他肩头说着“马达，带我回家吧”
“苏州河就是这座中国最现代化的大城市上海的血脉，它实际上就像是一种人的情感---娄烨”
众所周知，第六代导演是20世纪80年代中后期进入北电，90年代后开始执导电影的一导演的统称。他们所成长的时代处在一个快速变化的历史节点上， 因此他们的影片内容和风格与第五代导演有着显著的区别。而娄烨无疑是第六代导演中的重要人物，这部《苏州河》迷离又带有艺术气质的镜头语言，代表着娄烨独特的影像风格，在特定的历史维度下，聚焦于千禧之年的上海，展现了两对恋人对生活、对爱情的经历与思考
“苏州河”有味道！关于等待的提纲II
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