第一次看这部电影，大概是六年前，那时我21岁，正是青春美好的年纪，那时候，还在疯狂迷恋这类治愈系青春爱情的动漫电影，因为那时候总觉得在这类电影，能够治愈我生活中的一切不美好，能够让我拥有短暂片刻的美好幻想。
但随着年龄这个数字越变越大，就越是无法看治愈系的青春爱情电影，因为我内心总会有点胆怯，因为内心已经失去了能见证美好的悸动。或是在看过治愈系电影后反而更加的悲戚，会极度羡慕并去“可怜”自己，没能在美好的青春时期留下一个美好的回忆。
所以，有时候
只是想写点自己的感想。
作为一个秒速粉来说我并不失望。没错，在看言叶之庭之前我也希望新海诚能制作出第二部秒速，但是看完言叶之后我改变了我的想法。
看过旧作的朋友应该很清楚，新海诚永恒的主题是“思念、孤独、爱，还有就是心的距离”。《遥远的世界》、《星之声》、《她和她的猫》、《云之彼端》还有《秒速五厘米》等等都是围绕着这几个主题展开的。
言叶之庭在包含这几个的要素下把两颗心的距离逐渐缩短，预告PV中也提到了“在爱之前是孤独希悲的故事”。
在最后几幕之前，令人觉疑的是男主的性格和之前新海诚旧作中的男主的性格相差不少，在同样保持着细腻的情感下却显得勇敢得多。在孝雄直接拿取雪野的食物，听到朋友说了雪野的事情之后等她离开立刻就去质问说雪野坏话的人。这里都可以看出。
女主，在孝雄说出那些话之后，也彻底释放出了自己一直压抑的情感。我本以为雪野会坐在那个凳子上，然后这一幕就结束的。可她突然站起来跑下来去追孝雄。
这就是新海诚的改变
开始看星海诚是因为《秒速五厘米》，用极简的情节解读时间和距离的残忍，画面却是极美的，超过了当时我对日本动漫的所有期待，也因此开始翻出来他之前的作品，震撼之余是敬佩，他产量很低，很长时间才有一部片子，但每部质量都很不错，至少是很迎合我的审美。
《言叶之庭》是去年的片子了，延续他一贯唯美的风格，每一帧画面都堪称完美，有人说，任何一个瞬间截下来都可以当桌面。这算是最真诚的盛赞吧。有一副太阳升起霞光笼罩城市的画面，让我反复看了很久，被画面的悲壮中带着的荒凉和冷清深深感动，无法自拔。因为只有四十多分钟，故事情节其实很简单，一段发生在雨中的恋情，带着伤感，甚至注定无法有结局。能感动人的其实不是爱情，而是画面中弥漫的与爱情有关的气息，或欣喜或伤感或失落或甜蜜，画面随剧情的发展而变化着，但始终带着淡淡的悲伤。
《言叶之庭》中引用的诗词应该源自万叶集的《雷神》 ，”隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地“。 日本的《万叶集》相当于中国的《诗经》
隐约雷鸣，
阴霾天空，
但盼风雨来，
能留你在此。
隐绰雨帘，绿叶环绕，曲径深处，凉亭座下。素不相识的年轻男孩和妙龄女子，偶遇、各自相互偷偷观察，男孩悄悄在草稿纸上画女孩的脚——这一很暧昧的情节似乎注定了故事后续的发生。
而新海诚从不急于推动故事的发展，无论《言语之庭》、《秒速五厘米》，还是《云之彼端》，他的叙事，总是不急不缓，仿佛深山寺院里的修道高僧，眯起眼睛，一捋胡须，娓娓道来。最妙之处在于，尽管半眯着双眼，似乎对身边事不闻不问，实则早把一切尽收眼底。一个特写画面，一句不经意的话语，总能让观众隐然意会悄藏眉梢眼底的深意。
动画片，最是没有界限的想象创造，没有拍摄条件所限，没有演员长相所框，一切一切，尽在主笔的脑海胸中。
看新海诚的动画，绝对每次都是种欲罢不能的享受。画面上，时而大开大阖，拉伸广阔远景，时而细致入微，捕捉片叶瓣花。极致浪漫的美！色彩则清雅脱俗，不似宫崎骏的恬淡，却极善营造氛围，进而通过画面色彩的氛围渲染情感，使观众不知不觉已然深陷其中。
《言叶之庭》雨啊，请你不要停
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