虽然，大家都说这是一部反映战争后遗症的电影。不过我总觉得有点别扭。
luke 自己因为损坏公物，被判劳改2年。我觉得这并不算什么。
你因为战争而思想有波动，完全可以在家里关着门，想怎么弄就怎么弄，没人会管你。可你跑到大街上，把自动计价器给锯掉了不少。这个估计警察不管，大家要说警察渎职了，对吧。
再有，在劳改营里，虽然哪些看守看起来很牛逼，但这些犯人毕竟不是重刑犯，所以看管并不严，要不这个luke为啥屡次三番的都可以逃跑成功啊！
还有，犯人之间似乎关系也不错。没有反映出监狱黑老大黑吃黑之类的恐怖情节，反而感觉大家相亲相爱一家人一样。
还有，那些看守，好像都没有主动对luke下过手，最后对卢卡进行惩罚也是因为他屡次三番的要逃跑。连那个墨镜男好像刚开始对卢卡也没有主动挑衅。
这片子，卢卡因为毁坏公物，判劳改2年，应该说证据确凿，该他坐2年牢。罪有应得啊，又不是什么冤狱！！像别人《肖申克的救赎》里，主角弄了个无期，还是冤狱，那逃跑大家才觉得应该。你小子自己真的犯了错，就应该接受惩罚，跑什么跑啊！
我们很容易将斯图亚特•罗森博格1967年的杰作《铁窗喋血》简单地归纳为一部精彩的越狱电影。不知从何时开始，越狱这种带有极强反社会性质的反抗行为开始为某种特定的电影类型代言。越狱电影成为了惊悚片、动作片，甚至悬疑片之间的一个特殊交集。而监狱作为“强制国家机器”的代表其本身对自由的剥夺也赋予了主人公打断锁链重获自由的使命。当主人公最终反抗“强制国家机器”成功时，观众的心理满足在于通过电影这种媒介形式在潜意识中完成了对“意识形态国家机器”的反抗。越狱电影模式也就得以建立：含冤入狱的主人公，飞扬跋扈的狱警，形形色色的囚犯，主人公的勇气与智慧，最重要的是越狱的准备、行动与结果。反抗对象的不同又是区分越狱电影的一个重要标准。如《大逃亡》中的德国军营、《午夜快车》中的土耳其监狱，它们都被打上了浓重的意识形态烙印，而《肖申克的救赎》却淡化了时代背景，强调了“自由”这个普世命题。肖申克监狱可以是在美国，也可能是在世界上的任何一个国家，而安迪的遭遇也是人人都有可能遇到的
Luke 的演员保罗·纽曼与Dragline 的演员乔治·肯尼迪都出生于1925年，保罗·纽曼还要比乔治·肯尼迪年长20多天。看不出来吧？拍《Cool Hand Luke》时，保罗·纽曼已经四十多岁了。在欧美人里面，纽曼算不上高大强壮的，1米77的身高，比6英尺矮了6公分。他的特色是古典俊美的脸庞、海洋般湛蓝的眼睛，不勒叛逆的外表和邪痞的气质。虽然体重不算重，但是引力非常大。
这部电影有人评论Luke的表现是“无因的反叛，无果的抗争”。如果一定要找原因，也是有的。Luke的原因是越战的伤痛。
8.5
在监狱里，卢卡斯打不过壮汉狱友也要拼到最后一丝力气，吃不下也要强撑吞下第50个鸡蛋。
输和赢或许不重要，那只是表面的，重要的是，他的内心从不服输，就是这样一个坚韧不拔的罪犯，屡教不改的顽主，凶狠教官的眼中钉，无谓爱笑的男人，却是这么可爱。
他成功逃狱三次，只是为了自由，就是这么简单，再无别的理由。最后一次他又成功逃出来，他却不知道何去何从，生活之于他，让他感到迷茫。监狱外面的世界，有更多的规则，更多的条条框框，这一切对于他来说，又是另外一座监狱。
“铁窗喋血”《酷汉卢克》：五十个鸡蛋和一抹微笑
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